就会误以为另一个角色才是自己。
又比如在一些沉浸感很强的视频或游戏录像中,里面角色正在憋气潜水,屏幕前的观众也会下意识地屏息,这时候会有弹幕提示:“友情提示:屏幕前的你可以呼吸。”
这都是通过画面的假象制造沉浸感、并影响观众行为的例子。
此时舞台上的效果也与之类似。
比如,在主角弹钢琴的场景中,周雨萍会在恰当的时机先给一个提示:“接下来要到曲子的高潮部分了,注意你的右手!”
此时,观众们会下意识地向舞台中右手的方向看去,而舞台上的全息投影画面也会自动地向右手方向偏转。
又或者周雨萍会说:“注意姿势,身体坐直!”
观众们会下意识地微微抬头,而舞台上的视角也会随之发生轻微的调整。
在画画时,观众们的视线也会受到引导,从远处的素材上移动到画布上,从而绘制出具体的形象。
虽说因为受到透视关系的限制,这种调整的幅度很小,但即便是一点点的小动作,也能极大地增强观众的代入感与沉浸感。
台下所有观众的视线都被无情地操控于股掌之中,一下齐刷刷地看向这边,一下又齐刷刷地看向那边。
这对于舞台剧而言是相当不可思议的,因为传统的舞台剧形式都是第三人称视角,即便再怎么引导,大部分观众的视线也都是散乱的、不集中的。
不可能做到这种第一人称视角的沉浸感。
何程教授也不由得赞叹:“妙啊!”
他甚至能够直接脑补出这个场景搬到游戏中会是什么样的,肯定也会非常好玩。
但反过来,用互动电影游戏的方式来表现舞台剧,这也同样展现出路知行有着天马行空的想象力和极其夸张的执行力。
为了达到这种效果,每个场景都是精心安排的。
每次的场景切换,周雨萍都会出现在舞台中的一些特定位置,比如在家中场景时,她会在远处的厨房做饭;在弹钢琴的场景中,她会站在远处的某个位置做出动作为主角加油鼓励。
除此之外,她还会与主角的视角进行一些交互,或是做出鼓励的动作,或是说几句简单的台词。
这些内容没有好笑的包袱,也没有激烈的剧情冲突,就是平平淡淡地,展现出一个普通人从小到大的日常生活。
但这种新颖的形式以及与普通人生活十分贴近的情节,却还是让所有观众看得全神贯注。
通过这些场景的转化和天使的旁白,观众们逐渐拼凑出了这个主角向天使讲述的、他如何与妈妈度过一生的故事:
他虽然家庭条件不太好,但从小就非常懂事,非常听妈妈的话,知道家中拮据所以认真学习画画和钢琴,还非常主动地避开小卖店不买任何的零食。
只可惜没什么天赋,所以放弃了画画和钢琴,但
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